Современные российские художницы: о чем они хотят нам рассказать? объясняет куратор

Какие имена звучат сегодня в галереях современного искусства и на выставочных площадках? О чем рассказывают современные художницы? Адресовали эти вопросы Роману Шалганову, преподавателю философии в институте «База» и куратору выставочных проектов в Cube.Moscow. Ключевые слова получившейся подборки: проживание, пространство, преодоление, память, переосмысление и повседневность. Все на «п», получается.

Тина Шибалова из Москвы — междисциплинарная художница, занимается видеоартом и перформансом и их репрезентацией в различные медиумы. Соединяет в работах методы из разных медиумов и берет за основу театральный инструментарий. Тина работает в эстетике нонспектакулярного искусства, является последовательницей метода living art, где искусством является сама жизнь и различные методы ее проживания.

В своей художественной практике Тина обращается к практике медитации наблюдения — с тем чтобы использовать ее как инструмент для работы с материалом повседневной действительности, которая всегда предстает перед нами покрытой пеленой видимости. Однако в конце пути ищущего встречает не пустыня реального, а понимание ложности исходного противопоставления видимости и реальности.

В своих работах Полина проводит параллель между традиционным искусством и диджитал-форматом, сочетая их в одном пространстве, помещая одно в другое, завершая постинтернет, начиная новейшее. Концепции нового материализма и значение субъектности объектов, агентность живого и неживого — темы, которые также отражаются в ее практике.

Выпускница Школы дизайна ВШЭ. Работает с перформативными практиками, фотографией и скульптурой. В ее работах доминируют размышления об одиночестве и его преодолении через слияние тел. Главная тем работ — сама Настя. Первая персональная выставка художницы «Родители зайчика, подойдите к директору» состоялась на базе мастерской Фонда поддержки современного искусства «Сфера» в 2021 году.

Мика Плутицкая — московская художница, стипендиат грантовой программы Мастерских музея современного искусства «Гараж», бывшая резидентка «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод» и ЦСИ «Фабрика». Работает в различных художественных направлениях: живопись, видеоарт и графика. В своих проектах она исследует темы коллективной и личной памяти и мифологизации, уделяя особое внимание гендерной критике. В рамках своей практики системно занимается критическим переосмыслением советской визуальной культуры и ее репрезентаций. Художница принадлежит к поколению миллениалов, и советское наследие для нее — не актуальный опыт, а скорее аффективный миф. Живописные серии Мики Плутицкой — это результат масштабного визуального исследования и переосмысления советского наследия поколением «детей Перестройки».

Как говорит сама Аксана: «Моя практика связана с темой коммуникации и утопического будущего. В своих работах я исследую процесс осцилляции между иронией и искренностью в современном мире. Я работаю с перформансом и рассматриваю его одновременно как контекст и как диалог: со временем, пространством и другими людьми».

Выпускница факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (2012), мастерской Игоря Мухина и Александра Ануфриева в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и «Свободных мастерских» ММОМА. Рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт, пейзаж, интервью.

Художница из Москвы. Выпускница Академии им. Сурикова и «Свободных мастерских» ММОМА. Создает скульптуру малых форм. Исследует темы свободы и ограничений, времени и цикличности жизни, а также работает с переосмыслением научных данных и экспериментов. Участница выставки в Третьяковской галерее в 2021 году.