Современное искусство: как его понять и можно ли на нем заработать

Современное искусство все еще часто считают «закрытым», недоступным. Но сейчас арт-сообщество в России — это далеко не всегда история про некий «концептуализм», в котором невозможно разобраться без подготовки. По-прежнему существует искусство, которое можно понять и почувствовать сразу. Рассказать о том, что происходит сегодня в этой сфере, АЧБД попросил куратора и художника.

Руфина Амирханова
Куратор в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков. Окончила кафедру музеологии факультета истории искусства в РГГУ

Мне кажется, что мир искусства — это не конкурирующая среда. Хотя уже с 1990-х «маркетинг культуры» и «культура маркетинга» стали вещами взаимосвязанными. И о «вытеснении старого» чаще рассуждают как раз маркетологи, чтобы выгоднее подсветить новые работы.

Как куратору, мне важно, чтобы современный художник был признан и изучен настолько, насколько он сам позволяет это сделать. А не чтобы он казался «круче» на фоне художественного наследия. Искусство, как и мода, в чем-то циклично. Актуальность автора и его произведений зависит от множества факторов, порой непредсказуемых.

Если говорить о вкусе россиян, то здесь большую роль сыграл ХХ век. Советский гражданин не мог увидеть современное западноевропейское искусство, потому что его долгое время не закупали. По этой же причине современное искусство в России зародилось почти на полвека позже, чем в Европе и Америке.

Кроме того, маргинализация авангарда в 1930-е годы также поставила крест на только-только зарождающемся уникальном феномене. Людям показали, что это творчество — «убогое», и его необходимо уничтожать. А в культуре главенствовал соцреализм.

Поэтому усредненный российский обыватель любит картину «Утро» Татьяны Яблонской. Картины Тимура Новиков для него — «пестрые тряпочки», а не советский андеграунд. Грубо говоря, то, что из современного искусства будет ближе к Яблонской, то и понравится больше.

Как представитель Музея искусства Санкт-Петербурга, я не могу не пригласить на наши выставки художников Михаила Ершова и Оскара Клевера. Их можно назвать представителями современного искусства, причем совершенно разного.

Актуальных художников, которые творят искусство прямо сейчас, можно увидеть на ярмарках современного искусства. А вообще лучший способ углубиться в изучение современной художественной площадки — ходить на выставки, замечать «стрельнувших в сердце», а потом изучать каталоги, статьи и интервью с художниками.

Елизавета Сазанова
Художник-иллюстратор

Я думаю, что самое ценное — это возможность украсить мир, себя и все, что нас окружает. А отдельно для художника, наверное, самое важное — это самовыражение. Мы не может жить без визуализации, поэтому особенно яркие эмоции и мысли ищут свои формы в произведениях.

По-моему, художественное сообщество у нас очень дружественное. Мне нравятся художники — в большинстве своем они открытые, дружные, все общаются, друг другу помогают.

Я состою в разных чатах художественных групп, и у нас практически все всех знают: кто что рисует, на какие тематики. И все друг другу помогают. У нас есть даже чат с проектами, чтобы их делегировать. Если тебе заказывают что-то, за что ты вообще не хочешь браться, то выгружаешь это в чатик — и кто-то может подхватить работу вместо тебя. Такая атмосфера взаимоподдержки — это класс.

Если у тебя есть коммерческая жилка и ты продвигаешь свое творчество, то я думаю, что да. Естественно, приходится заниматься множеством других дела: и личным брендом, и организацией команды, и обучением этой команды. Ты должен иметь представление о рекламе и маркетинге. Я немножко училась и на предпринимателя, и на эсэмэмщика, и сейчас моих знаний хватает, чтобы держать на определенном уровне дохода себя и свою команду с помощью росписи стен.

Можно долго рассуждать, где заканчивается искусство и начинается ремесленничество. Но главное, что я люблю свою работу — это как медитация, она расслабляет, а за нее еще и платят. А если говорить о том, что я рисую для души у себя дома, то я еще не дошла до того, чтобы прокормить себя только картинами. Но в целом это возможно — просто надо тоже вкладываться, развивать бренд и целенаправленно заниматься выставлением работ и их продажей.

А самое главное — не перегореть. Я живу полностью на творчестве уже лет десять. Когда-то у меня были заработки по 20 000, по 50 000. Потом — по 100 000 и 200 000. Доход растет вместе с твоими навыками и компетенциями, причем далеко не только творческими. Чтобы зарабатывать на искусстве, надо уметь его продавать. Любое творчество — это своего рода проект, который надо развивать, чтобы сделать из него нечто ценное.