Будущее профессии: мастер-кукольник

Когда-то кукольные мультфильмы были чуть ли не популярнее рисованных. «38 попугаев», «Чебурашка и крокодил Гена» и «Варежка» считаются классикой. И даже сейчас, когда почти все работают с 3D, еще есть режиссеры, которые продолжают экспериментировать с куклами.

Мастер-кукольник Игорь Хилов, который создает кукол для фильмов уже более 30 лет, рассказал АЧБД, что изменилось в жанре, чем куклы лучше компьютерной графики и какое у них будущее.

В XX веке кукольная мультипликация снималась на пленку. И один из самых, наверное, важных переходов, случившихся с ней, — это переход на цифровые технологии. Это коснулось всего киноискусства, но в кукольной мультипликации привело к кардинальным изменениям.

Мультипликатор работает как бы с остановленным временем куклы: он выставляет каждый кадр, потом делает снимок, потом перемещает кукол — и опять делает снимок. И он не просто так их перемещает: движения куклы должны быть не только естественны, но и выразительны, наполнены смыслом. Аниматору приходится мысленно разбивать цельное движение на отдельные кадры.

Раньше мультипликатор до проявки пленки не мог увидеть, какое движение получается, и вся сцена, которую он снимал, находилась только у него в голове. Для этого нужно было обладать специфической памятью.

И даже когда появились цифровые видеотехнологии, еще очень долго осуществлялась съемка на пленку, так как видео не давало нужного качества. Но мультипликаторам уже стало чуть легче, они могли до проявки пленки посмотреть, как приблизительно будет выглядеть движение.

С появлением доступных цифровых фотоаппаратов стало возможно сразу посмотреть, что получается, не дожидаясь окончания съемки сцены. Если есть какие-то ошибки, их можно сразу же переснять, поправить, не дожидаясь проявки пленки. Создавать качественную кукольную мультипликацию стало проще, это привлекло в нее многих молодых режиссеров.

Если мы хотим получить коммерческий продукт, то, конечно, 3D-мультипликация намного выгоднее. Она может конкурировать и с игровыми фильмами. 3D-мультипликацию легче масштабировать. И, конечно, кукольной мультипликации в коммерческой среде соревноваться с 3D очень тяжело. Но иногда людям хочется не только участвовать в коммерчески успешных проектах, но и делать что-то интересное, что-то необычное. Мне кажется, что это очень важная мотивация. На некотором этапе она даже может быть сильнее, чем стремление к финансовому успеху. Многим хочется сделать фильм, который достучится до души зрителя.

Если вы сейчас сделаете свой собственный, авторский 3D-фильм, то он может просто затеряться в огромной массе подобных картин. Мультипликационных 3D-фильмов очень много, а сделать качественный, необычный фильм трудно и очень затратно. Нелегко сделать реалистичную фактуру, трудно сделать хороший моделинг. Чтобы добиться высокого уровня, к которому привык современный зритель, приходится обращаться к профессионалам.

А с кукольной мультипликацией мы имеем немного другую ситуацию, потому что куклы дарят в подарок каждому, кто с ними работает, настоящую материальную фактуру. Вы можете всегда взять простые материалы, какие-то предметы, собрать из них макет, сфотографировать, и макет будет выглядеть настоящими. Вы можете поставить живой свет на собственном макете, на своем же столе. В это очень увлекательно играть.

Из российских режиссеров кукольной анимации я бы хотел отметить Станислава Михайловича Соколова, который снял «Гофманиаду». Это авторское кино, и его, может быть, сложно смотреть, но во всяком случае оно поражает своим масштабом и качеством.

Есть замечательный режиссер Георгий Богуславский, который снял несколько кукольных фильмов. Мария Андреевна Муат — очень опытный режиссер, всю жизнь снимала кукольные мультфильмы. Есть и режиссеры, снявшие по одному кукольному фильму, — ни после, ни до этого они не работали в кукольной мультипликации, и тем не менее их работы очень яркие и стоят внимания:

Многие молодые режиссеры, когда входят в профессию, пробуют снимать кукольное кино и тем самым поддерживают кукольную мультипликацию.

Я бы не отделял российскую мультипликацию от мировой. Да, в нашей анимации есть определенные особенности, это связано с тем, что авторские фильмы поддерживает государство. Поэтому в России сравнительно много авторского кино. Это очень хорошо.

Но финансовая поддержка недостаточна для того, чтобы делать большие масштабные фильмы. Поэтому нередко для того, чтобы получилось интересное, красивое кино, увлеченные режиссеры вкладывают собственные средства и берут на себя дополнительную работу, выступая в роли кукольника, аниматора, оператора. В таком случае картину поддерживает стремление увлеченной творчеством съемочной группы довести дело до конца.